Martina Rota

Martina Rota (1995, Bergamo - vive e lavora tra Bergamo e Milano) si diploma all’Accademia di Belle Arti di Brera, formandosi in parallelo alla danza, prosegue gli studi in Italia e all’estero. Conduce una ricerca interdisciplinare tra arti visive e pratiche performative, collaborando come movement director e performer con artist* e collettivi internazionali, tra cui Puppies Puppies, Masbedo, Isabelle Wenzel, Boris Charmatz e Cristina Caprioli. Nel 2019 è co-fondatrice di Massimo, spazio indipendente d’arte contemporanea a Milano. Nel 2026 ha vinto il Premio Gallarate. 
[ph cedit Marco Lombardi]

Credo nella forza politica dell’immagine, nell’immagine come poesia, nella poesia come gesto, nel gesto come azione, nell’azione come cambiamento, nel cambiamento come speranza. Credo nell’arte. 

Laura Nozza 

Laura Nozza (1978) si occupa di arte, linguaggio, comunicazione e scienze sociali. Nel 2024 è co-fondatrice di Performatorio, centro indipendente dedicato alle arti performative con sede a Bergamo - dove co-cura la direzione artistica. Attraverso la progettazione culturale, la scrittura e i processi partecipativi, indaga il linguaggio come spazio di relazione e trasformazione, esplorando il potenziale delle pratiche artistiche nella costruzione di immaginari, comunità e cambiamento sociale. 

Luca Resta

Luca Resta (1982, Bergamo - vive e lavora a Parigi) si diploma all'Accademia Carrara di Bergamo e prosegue la sua formazione con workshop e residenze tra cui la Fondazione Spinola Banna a Torino, Viafarini a Milano, Astérides a Marsiglia, La Junqueira a Lisbona. Le pratiche di collezionismo, la ricerca sulla tridimensionalità in scultura e nell’installazione caratterizzano la sua opera. Ha partecipato a diverse mostre in Italia e all’estero, tra cui: Triennale Milano (2010); 54° Biennale Arte di Venezia (2011); Fondazione Sandretto, Torino (2014); Palais de Tokyo, Parigi (2018); Palais de Beaux-Arts, Parigi (2022); Mucem, Marsiglia (2024); Padiglione del mare, Biennale di Malta (2026). Tra le numerose personali la recente da Yvon Lambert Gallery a Parigi.

Il mio lavoro nasce dagli oggetti. Attraverso pratiche di raccolta, ripetizione e trasformazione, indago il modo in cui le forme attraversano materiali, epoche e funzioni. L'oggetto costituisce il punto di partenza della mia ricerca, ma progressivamente scompare per lasciare emergere repertori visivi, sistemi di riconoscibilità e tracce capaci di produrre memoria.

Giovanni Berera

Giovanni Berera (1984) è storico dell’arte, curatore e progettista culturale. Attualmente è responsabile dell’Area sviluppo progetti ed eventi della Fondazione Adriano Bernareggi e membro del comitato scientifico della Fondazione Como Arte. Ha curato mostre di arte contemporanea come Cosmos (2023), TuttoPlessi (2024) e Corpo a corpo (2025), quest’ultima realizzata nella Casa Circondariale di Como Bassone. Dal 2021 coordina ATN – Art Together Now, progetto dedicato al coinvolgimento degli adolescenti nella vita culturale di Bergamo.

Andrea Mastrovito

Andrea Mastrovito (1978, Bergamo - vive e lavora tra Bergamo e New York) si diploma all’Accademia Carrara di Bergamo. La sua pratica declina il disegno tra grafica, installazione e film d’animazione. Dal 2014 realizza installazioni e interventi pubblici permanenti in Italia e all’estero. In realizzazione Gv 1.29: l’Agnus Dei per la Torre di Gesù Cristo della Sagrada Família a Barcellona. Ha partecipato a numerose mostre istituzionali italiane e straniere, tra cui: MAXXI e Palazzo delle Esposizioni, Roma; Centro Pecci, Prato; MART, Rovereto; Manchester Art Gallery; Belvedere 21, Vienna; Mudac, Losanna; Museum of Arts and Design, Queens Museum e The Drawing Center, New York. Ha vinto il New York Prize, (2007) e l’Italian Council el 2019. Con Marco Marcassoli e Walter Carrera, fonda a Bergamo nel 2021 The Drawing Hall, spazio dedicato al disegno contemporaneo italiano.

Disegnare è la lingua più elementare dell'umanità. (...) Ecco perché cerco di capire e descrivere il mondo in cui viviamo oggi attraverso migliaia di disegni e allusioni visive. Molto spesso il miglior mediatore tra il mondo delle idee e il mondo reale è una semplice matita.

Maria Luisa Pacelli

Maria Luisa Pacelli (1969) è storica dell’arte, con oltre vent’anni di esperienza nella direzione e gestione di istituzioni museali. Attualmente è direttrice dell’Accademia Carrara di Bergamo. Laureata all’Università Ca’ Foscari di Venezia, dal 2010 al 2019 ha diretto le Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea del Comune di Ferrara, ricoprendo in parallelo la carica di responsabile scientifica e organizzativa del programma espositivo della Fondazione Ferrara Arte; dal 2020 al 2024 ha diretto la Pinacoteca Nazionale di Bologna. Negli anni ha curato mostre, progetti e pubblicazioni, collaborando con importanti istituzioni museali nazionali e internazionali, tra cui la National Gallery di Londra, il Museo del Prado di Madrid, l’Ermitage di San Pietroburgo. [ph credit Mario Rota]